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《我不是潘金莲》可能是冯小刚最好的一部电影！
《我不是潘金莲》绝对是今天华语电影圈的主角。
哭笑不得应该是冯小刚此刻的表情。
 一方面，《我不是潘金莲》获得由国际影评人协会评出的国际影评人费比西奖（特别展映单元）。
在公认的奖项短板上扳回一局。
 另一方面，距离上映不到两个礼拜，《我不是潘金莲》宣布撤档，挪到11月18日。
 明眼人当然知道，触到审查底线了。
《我不是潘金莲》究竟好在哪？
又哪里犯规了？
也许，来自云舅的这篇提前影评，可以给你一些想要的答案。
没想到！
《我不是潘金莲》可能是冯小刚最好的一部电影！
云舅刚在西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节看完本片首映。
不由发出感概。
 本舅当然不是跟着老年纯玩团来旅游的。
因为我导演的影片《呼吸正常》入围"新导演"竞赛单元，而冯小刚的《我不是潘金莲》入围主竞赛单元。
这都是猿粪哪。
所以舅观影片单的第一部就选了它。
 开场前20分钟，媒体和业内人士的提前观影场外就排起了长龙。
 看完后第一感觉：
这电影，很中国！
再看旁边外国群众的反应——
有的频频点头，有的默默不语，有的指手划脚，有的直奔厕所。
还有的估计看我长得像中国人（能不像么）直接围过来追问：
最后一场戏是啥意思啊，大兄弟？
我心里响起一句冯导《甲方乙方》的台词：
打死我也不说。
 作为功成名就的资深导演，冯小刚本次的探索与新意，颇让云舅起敬。
因为冯小刚的电影，其实一直与艺术探索这类词无关。
他的长处是接地气，够讽刺，还很亲切。
但这一次，他玩出了个大招。
 提到本片，大家第一直觉就是两个词：
一、圆形构图。
 二、范冰冰扮丑。
 先来说构图。
的确很成功。
中式意境贯穿始终，而且大多数采用正面和正侧面的90度机位——
这句话我来翻译一下。
看过《布达佩斯大饭店》么？就是文艺小清新最爱的韦斯安德森那种感觉。
 手法相同，但冯导拍的跟小清新截然相反。
他拍的是传统，是体制，是人性的不甘与绝望，是荒诞与悲哀。
所以《我不是潘金莲》的构图成功，不光是因为他拍出了美感。
更因为这是一个中国人的传统叙事，中国人的传统风格。
就像是现代版的《官场现形记》。
 影片故事很简单：
一个普通的农村妇女李雪莲，为了纠正一个说法，不顾任何人的眼光，从县城到中央，一直告了10年状。
范冰冰饰演的李雪莲，在电影里是四个传统角色的合体：
小白菜，潘金莲，窦娥，白娘子。
 她觉得自己是小白菜，苦。
他前夫觉得她是潘金莲，贱。
然后她四处申诉无门，自己还被公安请喝茶，冤。
接着她像白娘子一样十年修炼，非要找回说法，强。
 为了压制这四个女人，影片给李雪莲设置了四大难关。
全是男人。
 第一关，前夫。
因为忘恩负义，李雪莲说他是个畜牲。
 第二关，两任县法院院长。
手握法律，却对人情关系无能为力。
第三关，两任县长。
对上唯唯诺诺，对下雷厉风行。
第四关，两任市长。
都是政治动物。
 除了前夫，这些深明官场规则、手握重权的男人，他们一层压一层、一层管一层的政治关系被表现得入骨三分。
上一部对中国官场有类似批判力度的影片还是黄建新导演的《背靠背，脸对脸》。
 有趣的是，在《我不是潘金莲》中，黄建新精彩地扮演了市长的顶头上司——省长，成为了官场食物链的一环。
而在他们之上，还有大领导。
中国的官场体制，从科级、市级到省部级甚至更高级，都在这部电影里出现了。
 而让他们焦头烂额的只是件根本完全不值一提的小事：
一个农村妇女要离婚。
多么大胆、荒诞的黑色幽默。
就连发生故事的所在地，都叫“光明县”。
与影片奇特的视觉风格，形成了一种对中国社会的隐喻。
 所有在县城发生的故事，都是用圆形的画幅。
因为这个小天地里面的各种人物关系和政治关系，都像是被封闭起来了。
它能自圆其说，又像铁桶一般，再多的理你也没地方说去，只能碰壁。
 所以当李雪莲决定突破地方官场的束缚，上告北京时，画幅变成了手机竖屏一般的长方形。
方方正正，权威无比，不容置疑。
于是影片这一段在北京开政府会议的描述，也成了国产电影里少有的场面。
 它们经常出现在电视新闻里。
 非剧照
但在《我不是潘金莲》里，它的细节被影像强调后，有着更意味深长的含义。
这又让人想起另一部政治讽刺力作，同样也是黄建新导演的《黑炮事件》。
 当然，除了遍布全片的圆形和方形画幅外，影片还在最后玩了宽银幕比例。
利用廉价偶像剧般的光线表达了一种救赎感。
可惜，最后几场戏有些泄气，削弱了前面建立的完整形式感与叙事力度。
也许是出于众所周知的原因，有些东西没法做得太尽。
能拍到这样的程度，已然不容易。
可以说，《我不是潘金莲》有中国电影少见的直白的反男权思维。
包括大力渲染的官场政治结构，也是男权体现。
中国老话：无规矩，不成方圆。
所以方形和圆形的构图，就是在营造这种规矩。
 另外影片中爱重复的一句老话是：
千里之堤，溃于蚁穴。
李雪莲就是这样的蚁穴。
她的目标只是想说“我不是潘金莲”，却无意击中了千里之堤的要害。
 所以我们来到第二个话题：
范冰冰。
可以说，这部电影的成败关键，有一半在这个角色身上。
范冰冰的表演，能否超越当年巩俐扮演的秋菊？
能否把小白菜、潘金莲、窦娥、白娘子都演绎到位？
 李雪莲打官司的过程，也就是她一次次被人欺骗，一次次与世隔绝的过程。
她孤独得只能跟牛倾诉。
不断告状，变成了她的人生追求。
她不怕流言蜚语和各种打压，最怕的却是失去人生追逐的目标。
很独特的女人，很悲催的人生。
 有时候难免有点脸谱化，可能是因为：
这是一部由男人们来编导，目的又是批判男性权力的故事。
所以，尤其需要演员来塑造好她，成为她，给予她真正的生命。
而不是沦为简单的符号式人物。
范冰冰能演好吗？
尤其是那一口被网友吐槽的方言？
这个答案，等大家自行去电影院认证吧。
 不是云舅甩锅。什么都说出来了，大家进电影院还看什么？
我个人再说一句吧。她不说话的时候，演得是比说话的时候好。
很喜欢她在最后跟范伟的那场对手戏。那个悲凉的笑容可以说调动了她所有的经验和演技。
她的进步，毫无疑问。
她不是潘金莲，也不是花瓶。
 我不知道这部电影最后在上映的时候，能不能保持原貌。
所以提前对它的大胆和特别，表示尊敬。
它的存在，表示中国电影，并不都是潘金莲。
我是Sir还有话要说的分割线
可惜的是，就在云舅发出能不能原貌上映的担忧后。
今天，就传来《我不是潘金莲》换档的消息。
那句“好饭不怕晚”，与当年被临阵整改的《一步之遥》，何其相似。
  前几天，《知乎》有个问题。
为什么近年韩国电影大获成功，而中国越来越烂？
评论一片沸腾。
@张小北老师的回答让Sir印象深刻——
审查对创作的伤害，尤其体现在对“好电影”上，因为烂片都差不多烂，千疮百孔，你再多捅一刀也改变不了什么。但好电影被捅一刀，那对质量的影响是非常明显的。
说白了，一部佳片的完成，是需要多方面齐心协力的结果，剧本、表演、摄影、美术……但一部烂片的诞生，只需要一个环节出问题，就能引发全面溃败。
做“好”太难，摆“烂”太简单。
而对于目前大多数想拍好电影的中国导演而言，审查，成为他们躲不开的子弹。
为什么我们拍不出《釜山行》？
政府为了维稳，谎报“全国安全思密达！”
 《釜山行》
军队为了控制，把丧尸集中一地销毁！
 《首尔站》
甚至《釜山行》这样的片名，都不可能被通过——你能想象名为《北京行》《上海行》的丧尸电影上映？
据Sir了解，《我不是潘金莲》的“犯规”，一处原因，是片名。
“潘金莲”是敏感词，不能光明正大地提。
虽然此说法未经证实，但从影片几度改名的历史，可猜出一二。
 Sir说过，潘金莲这个名字，它背后的现实内涵，对中国人，不证自明。
这起情色复仇的起因，多多少少，有封建男权的投影。
而范冰冰饰演的这个农村妇人，典型的弱势群体，敢去告官，也隐隐指向女性意识的觉醒。
 围绕“潘金莲”的变形记，就是中国女人的变形记。
片名《我不是潘金莲》，直白，贴题。
改成《我叫李雪莲》，不仅传播效果大打折扣，也不明所以。
从一等降成三等，何苦？
一个颇为流行的说法是——
在中国，每一部被禁的，都是好电影。
当然不是。
但追究这个偏见的由头，细思恐极。
更关键的是，每多一个“倒下的潘金莲”，偏见将在偏见者心中，进一步固化。
中国电影，不该输得这么冤。
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